Commander la peinture abstraite Atoll
Titre de l’œuvre : Atoll
Dimensions de l’œuvre : 24 x 30 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : L’artiste peintre Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de chacune de ses œuvres contemporaines.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
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Interprétation possible de l’œuvre abstraite Atoll
Avec la toile abstraite moderne Atoll, l’artiste nous transporte dans un univers de textures et de contrastes saisissants, où la matière et la lumière semblent se fondre dans une danse subtile. La composition, dominée par des tons de gris, de bleu et de blanc cassé, évoque une atmosphère à la fois minérale et éthérée, offrant au regard une invitation à explorer les profondeurs de l’œuvre.
Au premier coup d’œil, la toile attire par ses nuances douces mais contrastées, où un bleu profond semble émerger du centre de la composition, rappelant les profondeurs d’un océan ou la hauteur vertigineuse d’un ciel tumultueux. Cette teinte centrale est encadrée par des reliefs marqués, créés à partir de matériaux mixtes, qui apportent une dimension presque sculpturale à l’œuvre.
Sur la partie droite, des accumulations de matière blanche et grisâtre, ressemblant à des roches ou des formations naturelles, s’étendent verticalement, offrant une structure dynamique et puissante. Ces textures en relief, soigneusement disposées, créent une tension avec la douceur du fond, rappelant des paysages érodés ou des éléments en mouvement constant sous l’influence du temps.
À gauche, des formes plus verticales, sombres et allongées, semblent se dresser comme des piliers ou des vestiges d’anciennes architectures, contrastant avec la nature organique des reliefs voisins. Ces éléments apportent une sensation de stabilité dans cette composition où tout semble être en perpétuel changement.
Des motifs circulaires discrets, intégrés dans les couches plus fines de la peinture, ajoutent une autre dimension, évoquant peut-être des bulles d’air, des traces de vie, ou encore des empreintes laissées par un passage invisible.
