Commander la peinture abstraite AbysseS
Titre de l’œuvre : Abysses
Dimensions de l’œuvre : 50 x 70 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : L’artiste peintre Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de chacune de sa peinture abstraite Abysses.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
Livraison: Actuellement, la livraison n’est possible qu’en France uniquement.
Expédition sécurisée : Concernant la livraison gratuite de votre commande, le transport comprend une assurance afin d’être remboursé par Colissimo en cas de perte ou de détérioration éventuelle du contenu du colis lors de l’expédition. Le remboursement se fait sur la base de la valeur du contenu du colis.
Satisfait ou remboursé : A la réception de votre commande, vous souhaitez retourner votre commande à Carnet d’émotions ? Sachez que, conformément à la loi, vous disposez de 14 jours pour retourner à l’expéditeur votre commande à vos frais.
Méthode de paiement: Via Stripe, vous pouvez directement, sur carnetdemotions.com, commander et payer votre commande par carte bancaire. Si vous disposez de la validation 3D Secure, celle-ci sera affichée lors du paiement.
Contact: Si vous avez des questions sur les peintures, l’expédition ou une commande, n’hésitez pas à contacter Carnet d’émotions via le formulaire de contact.
Interprétation possible de l’œuvre
Dans cette peinture abstraite, l’artiste explore la subtilité des textures et des nuances monochromatiques pour créer une atmosphère mystérieuse et introspective. L’œuvre, dominée par des tons gris et argentés, semble vibrer d’une énergie silencieuse, une sorte de calme avant la tempête. À première vue, la composition paraît minimaliste, mais une observation attentive révèle une complexité cachée, des détails organiques qui se dévoilent progressivement au regard du spectateur.
Le fond de la toile est marqué par une superposition de couches de gris, allant du gris cendré au gris acier, avec des touches discrètes de lumière qui se reflètent ici et là, suggérant une lueur voilée ou un éclat de métal poli. La surface est texturée, avec des parties en relief qui semblent avoir été sculptées ou érodées par le temps, donnant à l’ensemble une dimension presque minérale.
Dans la partie supérieure droite, une zone plus texturée et rugueuse attire l’attention, comme une cicatrice sur une surface lisse. Elle ajoute un contraste de matière qui évoque l’idée de fragilité, de détérioration, ou peut-être même de transformation. Cette imperfection dans un ensemble visuellement homogène crée une tension subtile mais puissante, comme si une force cachée était à l’œuvre derrière cette surface calme.
Des touches plus claires, presque éthérées, apparaissent en bas de la composition, comme des éclats de lumière lointains, apportant un équilibre visuel et émotionnel à la densité du reste de l’œuvre. Ces accents lumineux rappellent des brumes ou des vapeurs, flottant dans l’air, créant une ambiance mystérieuse et poétique.