Commander LA peinture abstraite Aqua Alta
Titre de l’œuvre : Aqua Alta
Dimensions de l’œuvre : 25 x 33 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : La plasticienne Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de sa peinture abstraite Aqua Alta.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
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Possible interprétation de l’œuvre Aqua Alta
L’œuvre abstraite moderne Aqua Alta se distingue par sa texture riche et son atmosphère énigmatique, où se mêlent des tons bleus, gris et des nuances plus sombres qui évoquent une forme d’infini. L’artiste joue subtilement avec les contrastes entre lumière et ombre, créant une œuvre qui invite à l’introspection et à l’exploration intérieure.
Le regard du spectateur est immédiatement attiré par la zone centrale de la toile, où la lumière semble émerger d’un fond brumeux. Cette clarté évoque une présence diffuse, peut-être un paysage céleste ou aquatique, sans jamais devenir figurative. Les touches de bleu pâle et de gris argenté sont mêlées à des textures plus sombres, donnant l’impression d’une profondeur insondable, comme si l’on plongeait dans un univers à la fois mystérieux et apaisant.
Les reliefs, visibles dans certaines parties de l’œuvre, apportent une dimension tactile à la composition. Ces textures créent des strates visuelles, comme des couches géologiques ou des traces d’érosion, renforçant l’idée d’un passage du temps ou d’une transformation naturelle. En bas à gauche, des formes verticales, presque organiques, rappellent des structures végétales ou minérales, ancrant la composition dans une réalité ambivalente, entre le monde naturel et une abstraction pure.
Les variations de textures, notamment sur les bords de la toile, suggèrent des éléments qui semblent vouloir émerger ou disparaître dans l’arrière-plan. Ces zones plus sombres et texturées contrastent avec les parties plus lisses et lumineuses du centre, créant une tension visuelle captivante. Cela renforce l’idée d’une œuvre en évolution, où les éléments figuratifs sont sur le point de se former ou de se dissoudre.
Les motifs presque organiques, diffus et non linéaires, rappellent des effets de corrosion, de ruissellement ou d’érosion, évoquant la nature en perpétuelle transformation. L’utilisation de matériaux divers dans la création de la texture donne une richesse de sensations visuelles, entre douceur et rugosité, fluidité et solidité.