Commander la peinture abstraite Chardon de Mer
Titre de l’œuvre : Chardon de Mer
Dimensions de l’œuvre : 30 x 30 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : L’artiste peintre Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de sa peinture abstraite Chardon de Mer.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
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Possible interprétation de l’œuvre Chardon de Mer
La peinture abstraite moderne Chardon de Mer, de format carré, présente un univers onirique et organique où les textures et les couleurs se mêlent pour créer une atmosphère à la fois mystérieuse et immersive. L’artiste joue ici avec une palette chromatique subtile, dominée par des tons de vert pâle, de blanc cassé, de violet et des nuances grisâtres, qui évoquent des mouvements fluides et presque aquatiques. La composition semble évoluer dans un espace indéfini, ni tout à fait liquide, ni totalement solide, offrant au spectateur une expérience sensorielle captivante.
La surface de l’œuvre est travaillée avec une grande richesse texturale. On y distingue des reliefs, créés par des ajouts de matière, qui suggèrent un processus créatif complexe, où la peinture et d’autres matériaux ont été manipulés pour donner à l’œuvre une dimension tactile. Ces reliefs, surtout visibles dans les parties inférieures et latérales de la toile, rappellent des formations naturelles : des cristaux, des coquillages ou encore des coraux, renforçant cette impression de vie organique qui émerge de la toile.
Les teintes claires, principalement au centre, donnent à l’ensemble une luminosité diffuse, comme si une lumière douce filtrait à travers un voile vaporeux. Cette zone lumineuse semble être un point de focalisation, autour duquel les formes plus sombres et texturées gravitent. Le contraste entre les zones de lumière et les parties plus sombres et denses crée une dynamique visuelle qui guide le regard à travers les différentes strates de l’œuvre.
Les effets de transparence et les transitions de couleurs, parfois délicates, parfois abruptes, suggèrent un monde en perpétuelle mutation, un espace où les formes et les matières se transforment sans cesse. L’utilisation du violet, bien que discrète, apporte une touche de mysticisme, et ses apparitions, principalement sur les bords et dans les reliefs, renforcent le sentiment d’étrangeté et d’enchantement qui se dégage de la toile.
Cette peinture invite à une contemplation profonde. Elle ne se livre pas immédiatement mais, au contraire, elle pousse le spectateur à s’approcher, à scruter ses détails et à interpréter les formes mystérieuses qui s’y trouvent. Chaque regard révèle de nouvelles subtilités, des mouvements cachés, des détails inattendus, comme si l’œuvre avait sa propre vie intérieure.
