Commander LA peinture abstraite Ressac
Titre de l’œuvre : Ressac
Dimensions de l’œuvre : 30 x 40 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : L’artiste peintre plasticienne Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de chacune de ses œuvres contemporaines.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
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Interprétation possible de l’œuvre Ressac
Cette œuvre abstraite Ressac se distingue par une composition riche en textures et en nuances subtiles, plongeant le spectateur dans un univers à la fois organique et minéral. La palette chromatique, dominée par des tons bleus, verts et gris, évoque des éléments naturels comme l’eau, la roche ou encore la végétation, tout en restant ancrée dans un registre abstrait et suggestif.
Le centre de l’œuvre, légèrement éclairé par des teintes claires et des effets de transparence, agit comme un point d’attraction visuel, où les formes semblent se dissoudre dans une lumière douce et vaporeuse. Ce halo central, presque évanescent, contraste avec les bords plus sombres et texturés, créant une impression de profondeur et de mouvement. Les variations de lumière et d’ombre animent la toile et donnent l’impression d’un paysage en pleine transformation.
Les reliefs créés par l’ajout de matériaux divers apportent une dimension tactile et sculpturale à la peinture. Dans les coins, notamment dans la partie supérieure gauche, des formes plus prononcées rappellent des fragments de feuilles, des roches érodées ou des coraux, accentuant l’aspect organique de l’œuvre. Ces éléments semblent émerger de la toile, comme s’ils étaient en pleine croissance ou en processus de décomposition, renforçant l’idée d’un cycle de création et de destruction.
Les touches de bleu et de vert dans certaines parties apportent une fraîcheur et un dynamisme à l’ensemble, contrastant avec les zones plus grises et terreuses. Ces couleurs vibrantes, bien que subtiles, suggèrent la présence de la nature, d’un monde aquatique ou végétal dissimulé sous la surface.
Les textures rugueuses et les craquelures visibles par endroits témoignent du travail de la matière, évoquant les effets du temps ou de l’érosion. L’artiste semble avoir sculpté la surface de la toile autant qu’il l’a peinte, utilisant des techniques mixtes pour enrichir le rendu visuel et sensoriel de l’œuvre. Ces aspérités et ces irrégularités renforcent l’aspect brut et primitif, tout en créant une tension entre les parties lisses et les zones plus chaotiques.
Cette peinture, par son abstraction et ses éléments texturaux, invite le spectateur à une exploration sensorielle. Elle ne se donne pas immédiatement, mais au contraire, elle incite à l’observation attentive, à la découverte progressive des détails cachés dans les nuances de couleur et les reliefs subtils. Le mélange de lumière douce, de formes érodées et de textures organiques crée une atmosphère méditative, presque contemplative.
