Commander la peinture abstraite Flux & Reflux
Titre de l’œuvre : Flux et Reflux
Dimensions de l’œuvre : 30 x 40 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : L’artiste peintre Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de chacune de ses œuvres contemporaines.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
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Interprétation possible de l’œuvre
La toile abstraite moderne Flux et Reflux est une véritable invitation à la contemplation, un voyage visuel à travers des textures riches et des nuances vibrantes. À première vue, l’œil est attiré par un contraste saisissant entre des touches métalliques et argentées qui semblent se fondre dans des teintes plus sombres, presque anthracites. L’œuvre joue sur les nuances de bleu, du turquoise profond au bleu glacier, évoquant une atmosphère à la fois aquatique et minérale, comme si elle capturait l’essence d’un monde en mutation, où l’eau et la roche cohabitent.
Les formes abstraites, presque organiques, semblent émerger du fond, donnant l’impression d’une surface érodée par le temps, marquée par des énergies invisibles. Les textures rugueuses et fragmentées créent une dynamique visuelle qui oscille entre chaos et harmonie, comme si la matière elle-même portait les traces d’une force naturelle qui la transforme progressivement. À certains endroits, des éclats de lumière subtilement intégrés dans la composition viennent briser l’obscurité, suggérant des espaces en relief ou des profondeurs insoupçonnées.
L’œuvre donne également l’impression d’un mouvement constant : certaines zones semblent se dilater, tandis que d’autres se contractent, créant un jeu d’équilibre entre expansion et compression. Cette dualité entre calme et turbulence confère à la peinture une dimension presque cosmique, évoquant un paysage abstrait d’un autre monde, ou une scène microcosmique observée au microscope.
La palette de couleurs, dominée par des tonalités froides et minérales, est rehaussée de touches plus chaudes et discrètes, créant une sensation de chaleur émanant du centre de l’œuvre. Cela suggère une évolution, une transformation subtile en cours. L’observateur est ainsi incité à regarder de plus près, à découvrir les détails cachés et à interpréter librement ce que cette composition mystérieuse pourrait signifier.
