Commander la peinture abstraite Fusion de Matière
Titre de l’œuvre : Fusion de Matière
Dimensions de l’œuvre : 20 x 51 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : L’artiste peintre Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de sa peinture Fusion de Matière.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
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Une des interprétations possibles de l’œuvre Fusion de Matière
Cette œuvre abstraite moderne est un fascinant exemple de peinture à la frontière entre le mystique et le surréalisme. L’artiste joue avec des textures et des nuances chromatiques, créant une composition à la fois éthérée et intense. Le format vertical accentue l’effet de profondeur, et l’ensemble dégage une atmosphère onirique, presque cosmique.
Les tons dominants sont des nuances de vert, de bleu et de gris, qui se fondent harmonieusement les uns dans les autres, créant des halos de lumière et des zones plus sombres qui renforcent l’impression de mystère. Au centre, des formes floues, presque vaporeuses, semblent émerger, évoquant des silhouettes ou des structures érodées par le temps. Ces éléments, semblables à des piliers ou des tours fantomatiques, apportent une verticalité qui contraste avec l’énergie fluide et organique du reste de la toile.
La matière picturale semble travaillée en couches, avec des superpositions transparentes qui ajoutent une dimension de profondeur à l’ensemble. On peut y percevoir des traces de griffures, des coulures subtiles, comme si la peinture elle-même portait les cicatrices d’une lutte entre l’ordre et le chaos. Cela crée une tension palpable entre la structure et la déstructuration, un dialogue entre le concret et l’abstraction totale.
Les touches plus lumineuses qui apparaissent sporadiquement, comme des éclats de lumière dans une obscurité incertaine, apportent une dynamique à l’ensemble. Elles semblent symboliser des moments de clarté ou de révélation dans un monde en constante mutation. On peut presque y lire une allégorie de la nature, où des formes végétales ou aquatiques émergeraient d’un univers primordial, ou bien une scène urbaine décomposée par la mémoire et l’imaginaire.
Cette peinture invite à une contemplation lente, à une immersion totale dans ses détails et sa texture, où chaque regard découvre de nouvelles subtilités. Elle évoque une ambiance méditative, entre rêverie et réflexion, où l’inconscient trouve une résonance. Le spectateur est libre de projeter ses propres émotions, ses pensées, dans cet univers abstrait qui laisse place à une infinité d’interprétations.
En somme, cette œuvre capte l’attention par son ambiguïté et sa richesse texturale, mêlant abstraction lyrique et mystère, tout en ouvrant un espace où l’imagination peut vagabonder librement.
