Commander la peinture abstraite Murano
Titre de l’œuvre : Murano
Dimensions de l’œuvre : 46 x 55 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : L’artiste peintre Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de chacune de ses œuvres contemporaines.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
Livraison: Actuellement, la livraison n’est possible qu’en France uniquement.
Expédition sécurisée : Concernant la livraison gratuite de votre commande, le transport comprend une assurance afin d’être remboursé par Colissimo en cas de perte ou de détérioration éventuelle du contenu du colis lors de l’expédition. Le remboursement se fait sur la base de la valeur du contenu du colis.
Satisfait ou remboursé : A la réception de votre commande, vous souhaitez retourner votre commande à Carnet d’émotions ? Sachez que, conformément à la loi, vous disposez de 14 jours pour retourner à l’expéditeur votre commande à vos frais.
Méthode de paiement: Via Stripe, vous pouvez directement, sur carnetdemotions.com, commander et payer votre commande par carte bancaire. Si vous disposez de la validation 3D Secure, celle-ci sera affichée lors du paiement.
Contact: Si vous avez des questions sur les peintures, l’expédition ou une commande, n’hésitez pas à contacter Carnet d’émotions via le formulaire de contact.
Interprétation possible de l’œuvre
La peinture abstraite moderne Murano propose une immersion dans un univers mystérieux, presque organique, où la matière semble se mouvoir entre ombre et lumière. Les tonalités sombres dominent l’œuvre, avec des nuances de gris profond, de noir et de verts émeraude atténués qui se fondent harmonieusement les unes dans les autres. À mesure que l’on s’attarde sur la surface, des détails subtils émergent : des textures irrégulières et des éclats de lumière ponctuent la composition, comme des échos de forces naturelles en pleine érosion.
La texture joue un rôle central dans cette œuvre, avec des surfaces qui apparaissent tantôt lisses, tantôt rugueuses, évoquant une matière en pleine transformation. Des formes indistinctes semblent surgir des profondeurs, rappelant des fragments de roche, de végétation ou même des corps fossilisés. Ces éléments texturés apportent une dimension tactile à l’œuvre, incitant le spectateur à explorer du regard chaque recoin, chaque relief.
L’ambiance générale de cette toile oscille entre apaisement et mystère, comme une vision éthérée d’un paysage intérieur ou d’une scène prise entre deux mondes. L’usage subtil de la lumière, qui éclaire certaines zones plus claires en dégradé, renforce cette sensation de flottement, donnant à l’ensemble une profondeur intrigante. On y perçoit une tension entre destruction et renaissance, comme si la peinture capturait l’instant fugace où la matière, après avoir été bouleversée, se réorganise.
Cette œuvre abstraite, à la fois énigmatique et captivante, invite à la méditation. Elle s’adresse à ceux qui apprécient les créations plastiques où la matière elle-même raconte une histoire, et où chaque regard peut révéler un nouveau détail, une nouvelle interprétation.
