Commander la peinture abstraite Emeraude en Fusion
Titre de l’œuvre : Emeraude en Fusion
Dimensions de l’œuvre : 50 x 70 cm
Technique : Huile sur toile
Signature : L’artiste peintre Cathy Le Carre a signé et contresigné au verso de chacune de ses œuvres contemporaines.
Authenticité : Une facture et un certificat d’authenticité sont délivrés avec l’œuvre originale.
Support : Les toiles sont proposées dans leur aspect brut ce qui laisse le libre choix pour l’encadrement et les fixations.
Localisation : Cathy Le Carre est une artiste peintre bretonne qui évolue dans l’art abstrait, et qui a trouvé son point d’ancrage en Bretagne dans le Finistère sud. La proximité de la mer est une source d’inspiration. La lumière y est particulière et évolue tout au long de la journée. Cette lumière se reflète sur les éléments et propose une palette de couleur et de matière.
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Interprétation possible de l’Œuvre
Le tableau abstrait moderne Emeraude en Fusion, dominée par des tons gris, noirs et verts, dégage une atmosphère énigmatique et mystérieuse. L’artiste joue habilement avec des textures denses et des contrastes subtils de lumière et d’ombre, ce qui donne à l’œuvre une profondeur intrigante et un effet presque minéral.
L’œuvre présente un mélange harmonieux de gris et de touches verdâtres, créant une ambiance à la fois froide et organique. Au centre de la composition, des traces de vert pâle et de turquoise semblent émerger d’une brume grisâtre, comme si un élément caché tentait de se dévoiler. Ce contraste central, bien qu’abstrait, évoque des formes presque humaines ou végétales, et renforce l’idée d’une émergence mystérieuse d’un fond obscur.
Les textures visibles sur la toile, notamment sur les bords et à certains endroits du centre, sont riches en reliefs. Ces irrégularités de surface donnent une impression de matière corrodée ou en transformation, comme si la toile portait les marques d’une lente érosion. Ces effets texturés ajoutent une dimension tactile à l’œuvre, invitant presque le spectateur à ressentir physiquement cette usure, cette transformation inexorable.
Les teintes sombres autour des bords de l’œuvre renforcent l’effet de profondeur et d’enfermement, contrastant avec la zone centrale plus lumineuse et légère. Cela crée une dynamique visuelle captivante, où le regard est attiré vers ce centre mystérieux et lumineux, comme une lumière émergeant d’une obscurité oppressante. Ce jeu de contraste entre l’obscurité et la lumière confère à l’œuvre une tension palpable, tout en laissant un sentiment de calme sous-jacent.
